Para muchas personas el diseño gráfico no es más que hacer logos e imágenes bonitas para redes, pero la verdad es que esta profesión es muy amplia y va más allá. Por eso, aquí te contamos 10 cosas que no sabías que podía hacer un diseñador gráfico. Continúa leyendo porque te sorprenderá la cantidad de tareas que podrás llevar a cabo si estudias esta carrera.
Cosas que también puede hacer un diseñador digital
1. Buscar soluciones ecoamigables
Un hecho sorprendente es que los diseñadores gráficos juegan un papel decisivo en la protección de nuestro medio ambiente porque pueden diseñar y crear soluciones de embalaje y producción que minimicen el impacto negativo en nuestro planeta.
- En lugar de optar por los típicos empaques grandes y a veces innecesarios, los diseñadores digitales pueden idear soluciones que ahorren espacio y material.
- Elección de tintas no tóxicas, reduciendo la cantidad de productos químicos dañinos que se liberan en el aire y el agua. Además de ser más seguras, estas tintas son de la misma calidad que las tintas convencionales.
- También pueden hacer piezas o campañas para concienciar a la sociedad sobre el reciclaje.
2. Crear NFT
Si pensamos en un futuro digital, un nombre que inevitablemente viene a la mente es "Non-Fungible Token", también conocido como NFT. Los tokens no fungibles representan un emocionante avance en la forma en que vemos, consumimos e interactuamos con el arte digital. ¿Y sabías que un diseñador gráfico puede volverse un creador activo en este mundo virtual y efectuar diseños que pueden convertirse en NFT?
A través de la combinación de las habilidades artísticas y tecnológicas, los diseñadores digitales pueden diseñar y producir piezas de arte digital que, cuando son emparejadas con la tecnología blockchain, adquieren una existencia independiente como un NFT. Estos tokens son esencialmente contratos digitales que verifican la propiedad de estas obras únicas de arte digital, brindándoles un valor distintivo.
Además, el furor por los NFT ha abierto nuevas vías lucrativas para los diseñadores. Es posible que te sorprendas al conocer que los desarrollos gráficos convertidos en NFT han alcanzado precios astronómicos. Por ejemplo, se ha registrado la venta de una obra de arte digital por la asombrosa cifra de hasta 86 millones de euros, demostrando así el potencial de ingresos existente en este campo para los diseñadores digitales.
3- El dibujo no siempre es el fuerte
Un mito común y muy extendido es que todo diseñador gráfico debe ser un artista capaz de dibujar detallados y magníficos bocetos. Lo cierto es que, aunque el dibujo puede ser una herramienta útil en el repertorio, no es un requisito indispensable para ser exitoso en este campo.
Un diseñador gráfico, esencialmente, se enfoca en la conexión entre el mensaje y la audiencia a través de medios visuales. O sí, a veces estos medios pueden incluir el uso de bocetos y dibujos, pero muchas veces se basan en la combinación de elementos visuales como el color, la forma, la tipografía y la imagen.
Además, hoy en día, con el auge de la tecnología digital y el surgimiento de innumerables programas de diseño gráfico, gran parte del trabajo se realizan de forma digital. Por lo tanto, si el dibujo no es tu fuerte, no debería ser una barrera para ti, ya que hay múltiples herramientas disponibles para ayudarte a traducir tus ideas en diseños impresionantes.
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4- Diseñar interfaces de usuario (UI)
Otra cosa que puede hacer un diseñador digital que probablemente desconocías, es que puede crear diseños, interfaces de usuario (UI) para aplicaciones y sitios web. En este proceso, el objetivo principal es comprender en profundidad el comportamiento digital del usuario para diseñar una experiencia online intuitiva y atractiva.
Una tarea primordial del diseñador digital será investigar y analizar la forma en que los usuarios interactúan con las plataformas digitales. Esto abarca desde el estudio de los patrones de navegación:
- Qué parte del sitio o aplicación visitan primero.
- Cuánto tiempo dedican a cada sección.
- Qué funcionalidades son las más utilizadas.
También realizan un análisis de las preferencias estéticas del usuario promedio.
A partir de esta información, el diseñador gráfico puede diseñar gráficos, botones e iconos que sean atractivos y fáciles de identificar, además de establecer un flujo de navegación coherente que guíe al usuario de manera eficiente por el sitio web o la aplicación. Esto incluye determinar la disposición de los elementos, la elección de colores y tipografía, y la funcionalidad de los menús y enlaces.
Este tipo de diseño es fundamental en el mundo digital actual, en el que la experiencia del usuario puede ser la diferencia entre el éxito y el fracaso de una aplicación o un sitio web.
5- Vivir de la creación de logos
Has escuchado alguna vez que una imagen vale más que mil palabras, ¿pero llegaste a pensar que esa imagen podría valer hasta 211 millones de dólares? Esto es algo viable para un diseñador gráfico (por supuesto, tiene sus salvedades).
En realidad, un solo diseño de logo pude garantizarte la libertad económica, llevándote a una vida de independencia financiera y comodidad. Pero claro, llegar a ese punto no sucede de la noche a la mañana, necesitarás de incontables horas de trabajo duro, dedicación, esfuerzos incansables por aprender y perfeccionar tus habilidades de diseño, haber ganado mucha experiencia y la capacidad para identificar y aprovechar las oportunidades que te permitan destacar en su campo.
6- Son el primer paso para darle vida a una empresa
Imagina cualquier empresa que se te venga a la mente… ¿Ya la tienes? Ahora, piensa en ella detalladamente. ¿Tiene un logotipo y una identidad visual que la distinga? Seguramente la respuesta es un resonante «¡sí!».
Cada organización legalmente constituida tiene un símbolo gráfico único que se convierte en su rostro frente al mundo, y, por supuesto, un diseñador digital es quien está detrás de esto.
Tal vez no lo habías pensado antes, pero los diseñadores gráficos son quienes están detrás del primer paso de una empresa.
7- Crear tipografías
Ahora, si te preguntas, ¿los diseñadores gráficos también pueden diseñar tipografías nuevas? La respuesta también es un rotundo sí.
Un detalle que a menudo se da por sentado, pero que es absolutamente vital en la construcción de una marca, es la tipografía. Los estilos de letra pueden ser los héroes silenciosos de un diseño, capaces de establecer y desplegar la identidad completa de una empresa.
Crear una tipografía desde cero es una labor meticulosa y compleja, requiere un entendimiento profundo de la armonía visual y el conocimiento extenso de la caligrafía, que permite darle a una marca una voz única y un carácter reconocible.
Además de su importancia estética y estratégica, el diseño de tipografías puede representar una línea de trabajo balanceada y rentable para los diseñadores. Gracias a la diversidad de usos y aplicaciones de las fuentes tipográficas, estas pueden tener un valor de mercado bastante amplio.
8- Diseñar nuevos formatos editoriales
Una faceta quizás menos conocida del trabajo de un diseñador digital es su papel en la creación de nuevos formatos editoriales, especialmente en la era digital, en la que constantemente hay que reinventar y revitalizar los contenidos.
Un buen diseñador gráfico cuenta con la capacidad de empujar los límites y retar las expectativas de lo que es posible. No estamos hablando solamente de diseñar portadas de libro o selección de tipos de letra, estamos hablando de reformar la forma en la que consumimos contenido escrito como fanzines, ediciones híbridas, y más.
9- Crear emojis e íconos
Sabemos que los diseñadores gráficos tienen la habilidad para transformar ideas complejas en visuales atractivos e impactantes, así que también son magos en el arte de la síntesis gráfica, como en la creación de íconos y emojis.
Hoy en día, con la digitalización y la universalidad de las plataformas de comunicación, su habilidad se ha expandido hacia la creación de íconos y emojis. Esta moderna forma de comunicación lingüística integra imágenes para representar palabras e ideas, yendo más allá de la simple ilustración.
Podría parecer un trabajo fácil, pero la creación de un ícono o emoji requiere de destrezas y habilidades muy precisas. Abarca el proceso de destilar una idea compleja hasta transformarla en una simplicidad visual que sea tan intuitiva como eficaz. Esto requiere un alto grado de creatividad, así como un profundo entendimiento del diseño y la psicología de la percepción.
10- Diseñar cómics
Quizás uno de los aspectos menos conocidos en la brillante hoja de habilidades de un diseñador gráfico es la capacidad de diseñar un cómic de principio a fin. Ya sea en un estilo manga, de superhéroes, de dibujos animados o una novela gráfica más elaborada, un diseñador digital tiene la destreza para llevar estos relatos visuales a la vida de formas insospechadas.
Los cómics son elementos narrativos únicos. Son como películas encapsuladas en las páginas, en la que la trama se desenvuelve a través de una combinación armoniosa de imágenes secuenciales y texto.
Dónde se ubica cada viñeta, cómo fluye el diálogo a través de los globos de texto y qué expresiones llevan los personajes, todo esto es lo que convierte a un cómic en una experiencia rica para el lector, y todo esto es responsabilidad del diseñador gráfico
Ahora que ya conoces qué otras cosas pueden hacer los diseñadores digitales, ¿te animas a estudiar esta carrera tan fascinante? En UMAD tenemos este programa y te estamos esperando para convertirte en el diseñador que sueñas. ¿Qué esperas?